Realización
de un video sobre un tema de educación social
Parte
teórica
Teniendo en cuenta que
los alumnos tanto de un ámbito formal como de uno no formal van a tener que
familiarizarse con los medios audiovisuales, será conveniente que los
educadores sociales tengan como una de sus competencias a conseguir, el manejo
del video, la composición ion de las imágenes, lo referente a los sonidos, el
manejo de la cámara, los planos que componen las secuencias de un film o de un
cortometraje, etc.
Vamos a hacer una breve
descripción de cuatro partes fundamentales que nos serán necesarias a la hora
de crear un video:
1.
Tipos de planos
2.
Angulación
3.
Movimientos de cámara
4.
Secuenzialización
¿Qué
son los planos en una película? y ¿Qué
tipos hay?
Son las partes o elementos más importantes de la imagen en
movimiento, dependiendo de los tipos de plano que existen y que ahora veremos, lo que nos transmite a los
que vemos el film es diferente, la percepción de la secuencia variara en
función de estos, la información que nos llega va a depender de su duración ,ya
que , los planos van relacionados con el encuadre, estos serán los que nos
acerquen a la realidad, el dramatismo que notemos también va ligado a la utilización de los
diferentes tipos de planos, los cuales bien seleccionados serán los que nos
ayuden a estar metidos de lleno en la historia que nos quieren contar. Habitualmente
los que más se usan son los siguientes:
Æ
Gran Plano General(GPG)
El GPG también se le
suele llamar plano panorámico y se utiliza cuando se quiere resaltar algo
grandioso, puede ser un paisaje o el ambiente que se vive en ese momento, la
figura humana aquí pierde importancia dándosela, por ejemplo, a ese bosque, valle, macizo montañoso, la
gente en masa que asiste a un concierto,
la vista desde el aire de un estadio lleno de espectadores en un evento, etc.
Cuando se intenta engrandecer la
naturaleza en comparación con los humanos se utilizan GPG, los cuales pueden
transmitir al espectador la sensación de peligro, de soledad, de
insignificancia, etc.
Æ
Plano General(PG)
En este plano aun
siendo grande o amplio, ya se incluye a alguna persona la cual ocupara
aproximadamente la cuarta parte del encuadre, pero, la figura humana se la ve
entera y guarda relación con el paisaje.
Æ
Plano Americano o Plano tres
cuartos(PA=P3/4)
Este tipo de plano
corta a la persona a la altura de las rodillas y es el típico plano utilizado
en las películas del Oeste y lo que intenta mostrar en dramatismo, el resto del
escenario suele perder valor.
Æ
Plano Medio(PM)
En este plano, se corta
a la persona por debajo del pecho, la expresividad cobra gran importancia, los
presentadores de los telediarios son encuadrados con este tipo de planos.
Æ
Primer Plano(PP)
Suele verse la cara de
la persona y como mucho hasta los hombros, se busca la expresividad, sobre todo
el dramatismo, se intenta captar el interior de la persona.
Æ
Primerísimo Primer Plano(PPP)
Se ve una parte del
rostro pero no entero, busca el sobresalto como reacción por parte del
espectador, no se utiliza mucho, salvo casos excepcionales.
Æ
Plano de Detalle(PD)
Este tipo de plano
focaliza únicamente una parte o un detalle del cuerpo, esto nos dará una
información del estado del actor, los ojos, las manos, etc. suelen ser los
detalles que se buscan.
Angulación
La angulación en el
video o en el cine, se refiere al ángulo
desde donde se esta filmando, dependiendo de este ángulo la escena tendrá más o
menos dramatismo.
Hay seis tipos de
ángulos:
1)
Angulo Normal
Más o menos la toma se
realiza a la altura de los ojos y no tiene ningún objetivo en cuanto a
emociones.
2)
Angulo Picado
La cámara se sitúa por
encima del actor pero en dirección diagonal, se intenta conseguir sentido de
inferioridad.
3)
Angulo Contrapicado
La cámara se sitúa
desde abajo del actor y se le enfoca de forma diagonal, este angulo realza al
personaje dándole sensación de fuerza, de poder y de superioridad.
4)
Angulo Cenital
Es el máximo ángulo
picado ya que la cámara se pone en la vertical del personaje, transmite al
espectador soledad e indiferencia
5)
Angulo Nadir
Es el ángulo
contrapicado máximo, la cámara esta debajo del personaje, transmite extrañeza.
6)
Angulo Aberrante
La cámara esta torcida
respecto al personaje y la sensación es de
desestabilización.
Movimientos
de la cámara
Debido al movimiento de
los personajes es necesario mover también la cámara, pero depende como se mueva
lo llamaremos de diferente forma:
§ Panorámica
Se refiere a la
rotación de la cámara sobre su propio eje, puede ser:
1) Horizontal
2) Vertical
3) Oblicua
4) Circular
§ Travelling
El movimiento de la
cámara tiene tres dimensiones. La cámara se mueve de forma horizontal o de
forma vertical respecto al trípode que la sujeta. Hay diferentes tipos de
travelling:
a.
Acompañamiento
b.
Alejamiento
c.
Aproximación
d.
Circular
e.
Horizontal
f.
Vertical
g.
Oblicuo
§ Grúa
La cámara se podrá mover
en el espacio y dominando las tres dimensiones.
§ Zoom
Se produce un
desplazamiento de las lentes, consiguiendo de esta forma un alejamiento o un
acercamiento de la imagen, se consigue gran dinamismo en la secuencias.
Secuencialización
Es la organización de
la acción. La elaboración requiere de una serie de recursos para alargar o
acortar el paso del tiempo en una secuencia. Los recursos más usados son los
siguientes:
·
Ralentización : Se graba a una velocidad
mayor de lo normal
·
Aceleración: Se graba a una velocidad
menor de lo normal
·
Corte: No hay continuidad cuando se pasa
de una imagen a otra
·
Encadenado: Dos planos se emparejan
habiendo una fusión de imágenes
·
Fundido: Se va oscureciendo la pantalla
poco a poco hasta quedar negra
·
Cortinilla: Con la utilización de una figura
geométrica se pasa a la siguiente imagen
·
Desenfoque: Hay una imagen desenfocada
la cual se va enfocando lentamente hasta que la siguiente imagen se vea con
nitidez
·
Barrido: es una panorámica que se
realiza a gran velocidad y en la pantalla solo aparecen manchas.
El
Guion y Nociones básicas de montaje (Resumen)
El
Guion
El Guion es donde viene
indicado todo lo que haremos de forma concisa, tanto referente al audio como al
video, es importante no dejar sin describir ningún paso que se dé.
Hay diferentes tipos de
guiones:
·
Guion Literario, es la expresión escrita
, el reato de la acción
·
Guion Técnico, aquí se hace referencia a
la totalidad de los planos y la referencia correspondiente a dichos planos.
·
Guion de Cámara, se describen todos los
movimientos y angulaciones de las cámaras que se vayan a usar.
·
El Story board, aquí se hacen unos
bocetos o borradores sobre las imágenes que se rodaran y sus correspondientes
textos.
A la hora de realizar
un guion hay que tener en cuenta muchos detalles, recordaremos algunos de
ellos: Atención al ritmo entre sonido e imagen, la manera de exponer la
información, cuidado con la música elegida, vocablos fáciles de entender para
el espectador, etc.
El
Montaje
En cine se habla de
montaje, pero cuando hablamos de video, la palabra utilizada es la edición. Es
indispensable que para que exista una buena edición, esta, esté antes bien planificada. La unidad básica es la toma, pero será
realmente necesaria una gran cantidad de tomas, para seguidamente hacer una
selección de estas y a continuación ordenarlas adecuadamente y de forma
cronológica, ya que, si no, es probable que el espectador se sienta confundido,
a no ser que el editor del video utilice el llamado efecto flashbacks (inserción de una imagen del pasado
en el presente que aporte un dato importante al espectador. Para dar
tranquilidad a la acción se suelen grabar escenas largas.
En lo que se refiere a
los Puntos de Corte, se puede decir que según se realice este tendrá una gran
influencia en lo referente a pasar de una escena a otra. Si el objetivo es
hacer un cambio suave habrá que tener en cuenta tres cuestiones:
1.
Que no se pierdan tiempos en el relato
de la historia
2.
Que no haya una prolongación forzada de
la escena, ya que, esto puede provocar el aburrimiento de los espectadores
3.
Que no se dupliquen las escenas
Aun habiendo otros métodos
para pasar de una escena a otra, no cabe duda que el corte es la transición más
fácil y más dinámica, aun siendo un paso brusco cuando se pasa de una imagen a
otra.
Hoy en día, hay un
sistema en las nuevas cámaras que llevan incorporado el sistema Fade con el
cual la imagen va desapareciendo gradualmente.
Finalmente se dice que
hay continuidad cuando no hay cambios en la imagen.
TIPO DE VÍDEO
Nuestro vídeo es un cortometraje que pretende, desde
el humor, explicar fácilmente y de una manera que pueda llegar a todos y todos
puedan entender qué es el “flow”. Lo hacemos porque consideramos que es una
cuestión importante, ya que, cuando tomamos conciencia de lo que es el “flow”
intentamos entrar más en dicho estado y procuramos también facilitar a los
demás que fluyan.
Este cortometraje nos puede servir para enseñar
tanto a las personas mayores con las que trabajemos, como a los chavales y
chavalas jóvenes con los que vayamos a colaborar, lo que es el “flow” y la
importancia de encontrarse en este estado.
Antes del visionado del vídeo, en ambos casos,
realizaremos una lluvia de ideas a la pregunta ¿Qué es flow?.
Tras el visionado del vídeo tanto unos como otros
nos podrán contar qué es para ellos sentirse en estado de “flow” y cómo lo
consiguen (actividades).
Veremos si han aprendido qué significa este término
después del visionado del vídeo escuchando lo que nos cuentan sobre el “flow”.
El vídeo también tiene parte de entrevista (cuando
preguntamos a las personas mayores) pero no se trata de un vídeo solo de
entrevista. Digamos que es una mezcla de varios tipos, por un lado
cortometraje, dentro del cual se incluyen entrevistas y además con un toque
documental, todo con una intención de ser un vídeo educativo.
¿Qué es flow?
Primera parte:
(Desde el balcón del edificio del aulario un plano
general del césped del campus, se ve a la gente que pasea, los estudiantes…)
-Voz en off- (mientras se ve la imagen) Hoy en día escuchamos el
término “flow” muy a menudo, sobre todo en el mundo de la música actual (se ve
un trocito de videoclip de una canción reggaetón en la que digan flow, más o
menos diez segundos y volvemos a la imagen del campus), seguramente sea por
esta razón por la que cuando decimos flow nos imaginamos a gente joven, pero
esto no tiene por qué ser así, veamos qué nos responden nuestros mayores a la
pregunta… ¿Qué es flow?
Segunda parte:
Esta parte no la podemos planear de antemano ya que
no sabemos qué respuestas vamos a obtener de las personas mayores a las que
preguntemos.
(Se verá a diferentes personas mayores contestando a
la pregunta “¿qué es flow?” en diferentes sitios cercanos a la universidad,
todos en un plano medio corto)
Tercera parte:
(De nuevo un plano general pero esta vez tomado
desde la entrada principal de la facultad, se ve pasar coches y gente pasear)
-Voz en off- (mientras se ve la imagen) Hemos escuchado la
opinión de nuestros mayores sobre qué es el flow, aunque… debemos decir que no
nos ha quedado bastante claro qué significa esto. Flow viene del inglés, y
significa fluir o flujo, ¿esto tampoco nos lo aclara?, veamos si esto que viene
a continuación nos lo deja más claro…)
Cuarta parte:
(Plano entero de Sara sentada con las piernas
cruzadas en el césped, tiene las palmas de las manos hacia arriba apoyadas en
las rodillas y los dedos pulgar y anular juntos, como si estuviera haciendo
yoga)
-Sara- (Con los ojos cerrados) Flow es cuando hacemos algo
que de verdad nos gusta.
(Plano en picado de Cecilia tumbada en el césped
leyendo un comic, aparta el comic de la cara, mira a cámara, sonríe y habla)
-Cecilia- Es cuando el tiempo se pasa volando.
(Plano entero de Leire apoyada en unos de los
árboles del césped, mirando a cámara)
-Leire- Es cuando estamos del todo metidos en una
actividad.
(Plano picado de Carmelo tomado desde el balcón del
piso de arriba del aulario, Melo se asoma desde el balcón de abajo mirando a
cámara)
-Melo- (Abriendo los brazos, en voz alta y sonriendo)
¡Flow es pasarlo bien!
(Plano entero de María, de pie en el césped dando
vueltas con los brazos abiertos, como si estuviera bailando)
-María- (Gritando) ¡Es cuando todo va rodado!
(Cecilia en plano americano, de fondo se ve la
facultad y parte del césped)
-Cecilia- Es como surfear.
(Sara en contrapicado, está subida a una de las
mesas de ping-pong)
-Sara- (mirando a cámara) Es estar en la cima de la ola.
(Cámara quieta, se ve a Melo pasar de un lado a otro
de la cámara montado en un carrito de supermercado “alguien le tiene que dar el
empujón”)
-Melo- (Mientras pasa y con los brazos hacia arriba) ¡Es
dejarse llevar!
(Plano entero de María sentada en el césped con un
libro abierto entre las manos y mirando a la cámara)
-María- Para mí flow es leer un buen libro (Se tumba y se
pone a leer) y entonces los cerditos construyeron tres casitas…
(Plano entero de Cecilia con dos macetas, unos
guantes de goma manchados de tierra y una regadera)
-Cecilia- Para mí flow es la jardinería (coge la regadera y
se pone a regar las plantas mientras tararea la barbacoa)
(Plano americano de Leire con la guitarra)
-Leire- (Con la guitarra en el césped) Para mí flow es la
música (se pone a cantar con la melodía de la canción “vete”) Flow, a mi me
gusta el flow, me monto todo un show, me mola un montón…
(Plano entero de Melo dando toques al balón, la
cámara va rodeándolo mientras él se va moviendo y no deja de dar toques)
-Melo- ¡Para mí flow es el futbol! (se pone a contar los
toques) quinientos dos, quinientos tres, quinientos cuatro…
(Plano entero de Sara subida encima de la mesita que
hay en el césped “la que está al lado de la cafetería del aulario”)
-Sara- Para mí flow son los bailes africanos (se oye un
yambé de fondo y Sara se pone a bailar) ¡Dale, dale!
Quinta parte:
(Plano abierto de todos los integrantes del grupo
unos al lado de los otros en fila, primero Sara, luego Leire, luego María,
luego Cecilia y al final Melo)
-Sara- Nosotros queremos…
-Leire- Conseguir que…
-María- Todos entremos en flow…
-Cecilia- Con la…
-Melo- Animación sociocultural.
-Todos- ¡Mucho flow!
(La imagen se atenúa y aparecen los títulos de
crédito)
CORTOMETRAJE: ¿QUÉ ES FLOW? (LoMasFlow Productions)
CORTOMETRAJE: ¿QUÉ ES FLOW? (LoMasFlow Productions)
Por problemas técnicos hemos debido hacer pequeños cambios en el guión aunque estos cambios no cambian ni el significado ni el mensaje del cortometraje así como lo que queremos conseguir con él.
